Capital Art Gallery
Многие спрашивают: в чём художественная ценность той или иной картины? Мы рассмотрим этот вопрос в данной статье, но прежде следует определиться с тем, что это такое. Сразу оговоримся, что стоимость картины не всегда соотносится с художественной ценностью. На стоимость часто влияют факторы, никак не связанные непосредственно с процессом написания картины.
Художественная ценность – это набор свойств, качеств, уникальных особенностей предмета, указывающий на его универсальную социокультурную значимость в области искусства.
Если предмет искусства, вступая во взаимоотношения с социумом начинает функционировать как товар, то сразу становятся заметны его существенные и многим непонятно откуда взявшиеся отличия отношений, по сравнению с товаром, предметом обыденного пользования и предметом искусства как товаром. Разница этих отношений как раз и кроется в художественной ценности артефакта, предмета искусства.
То есть товар имеет товарную ценность, состоящую из его себестоимости, в виде материала и трудовых временных затрат на его изготовление, а также добавочной стоимости для получения выгоды от его производства. Если оценивать предмет искусства, исходя из этих позиций, то стоимость его будет невысокой: для картины она складывается из цены подрамника, холста, грунта, красок и работы художника. В реальности часто бывает так, что за предмет искусства (или предмет, похожий на предмет искусства) запрашивают обычно более высокую, а иной раз и астрономическую цену.
Потому что все свойства, характеристики, критерии наличия художественной ценности в произведении искусства являются проявлением сущности и содержанием истины, их нельзя пощупать и измерить. Они могут быть реализованы как реальность через творческий замысел, идею автора в художественном материальном воплощении.
Поэтому можно выделить следующие факторы, из которых складывается художественная ценность картины:
1. Уникальность картины. Прежде всего это оригинальный сюжет, который не имеет повторов, работа выполнена в единственном экземпляре (исключение – авторская копия, но в количестве одной-двух, иначе уникальность, а с ней и художественная ценность будут утрачены). В искусстве должно быть неповторимое и оригинальное.
2. Важнейший критерий качества художественной формы – его органичная связь с содержанием. При этом действует презумпция художественной формы, исходя из того, что содержание искусства всегда одно – это бытие человека во всех его проявлениях и идеалах. По сути оно универсально и едино для всего искусства. Форма же не универсальна, а оригинальна (если она авторская) и уникальна, т.е. присуща предмету работы только конкретного автора, узнаваема и неповторима. Если форма банальна, пошла, избита, негармонична, то никакое самое прекрасное содержание не сделает из вещи предмета искусства. Содержание («прочтение», толкование) предмета искусства во многом субъективно, видится и понимается разными людьми по-разному, в то же время форма, как предмет реальной видимости, можно сказать овеществленности, более объективна для оценки.
3. Техническая сторона вопроса. Большинство художников, чьи работы общепризнанно являются ценными в художественном плане, имеют за плечами академическое художественное образование; знакомы с принципами композиции, перспективы, техниками смешивания красок и прочими нюансами. Конечно бывают гении-самоучки, но это скорее исключение, чем правило. Кроме того, ценность добротно и последовательно воспроизведенной традиции является важным критерием оценки произведения традиционного искусства; а новизна, небывалость, необычность формы – для искусства нетрадиционного, современного, авангардного.
4. К художественной ценности может быть добавлена также историческая или коллекционная ценность предмета, его «биография». Такие явления как: имя автора, факты наличной биографии автора, его материальные нужды, удачи-неудачи, скандал, реклама, субъективность личной оценки в художественную ценность не входят и никакого отношения к подлинной сути искусства не имеют. Но на стоимость работы несомненно могут повлиять.
И в итоге мы приходим к тому, что свойства художественной ценности – это все то, что в арт-объекте (картине, скульптуре, инсталляции и пр.) нельзя взвесить, пощупать или измерить. То есть — они нематериальны. Длина, ширина, площадь и плотность холста, материал и конструкция подрамника, грунтовка домашней или промышленной выделки, ровность красочного слоя и техника мазка, количество времени, которое было вложено в создание предмета, длина аннотации или сопровождающего текста, название работы и прочее – всё это отношения к художественной ценности предмета искусства имеют очень мало. В то же время они имеют возможно решающее значение для картинки как товара, выставленного на продажу.
Вот почему так интересно получается, когда картина, как предмет имеющий художественную ценность — фактически не имеет точной цены, но она обладает универсальной в зоне искусства художественной ценностью.
Instagram
© 2012-2021 Capital Art Gallery
сделано в Webmaster Agency
Ценность предмета живописи
Живопись — это многогранный, как человек, мир, пока не открытый для многих.
Конечно, ни одно творение рук человеческих не может сравниться с творением Всевышнего, но талант человек получает в дар от Него. И только глубоко верующий человек может создать шедевр. Художественная ценность картины напрямую зависит от таланта художника, который никак не связан с возрастом или образованием. Имея академическое образование можно оставаться бездарным до конца. Старость не говорит о мудрости человека, а молодость не всегда бывает красивой. Как правило, художник становится известным после тридцати. И в таком возрасте уже не говорят об образовании.
Уникальность сюжета, заключенная в тематике, порой заключается в какой-то недосказанности, что вынуждает зрителя думать, рассуждать, мысленно доводить сюжет до логического конца. И если мы смогли это сделать, то картина, находящаяся перед нами, достойна внимания и даже инвестиций в нее. Фантазия и необычность дорого стоят. Именно фантазия автора отличает работу художника от массового сегмента.
С сожалением приходится констатировать, что многие современные работы напоминают лубок, хотя и не представляют собой современные кичи — аниме. В них есть что-то от артели. Простенькая фантазия игры с политикой и личностями в ней, а не отражение видения художником значимых исторических событий в жизни России. В большей степени набитая рука на прорисовку тех или иных элементов карикатурного содержания, неуместных и незначимых для сегодняшнего дня, вернее, аполитичных на современном этапе развития общества.
Уходя от субъективности мнений, нужно сказать, что традиционно стоимость живописной работы тем выше, чем больше выставок провел художник. Персональные выставки котируются гораздо выше, чем просто участие. Выставки в престижных выставочных залах поднимают цену картин по той простой причине, что автор оплачивает аренду выставочного пространства. Вложенные капиталы мастер хочет вернуть.
Художники, предлагая свои работы занимаются самопродвижением, саморекламой, а, отбросив маркетинг, могут остаться неизвестными.
Минимальная цена картины должна составлять стоимость жизни семьи из двух-трех человек в течение месяца, так как купить предмет роскоши, семейную ценность за несколько десятков долларов может только утопист. Но миллионы за вещь, которая не сделала себе даже рекламы – из области фантастики. Вещи, сделанные наспех, в порыве буйной фантазии больного воображения, рассчитанные на толстый кошелек, не имеют никакой ценности.
Так, к примеру, ценность картин возрастает, если она продается через художественную галерею, которая несет ответственность за ее подлинность. (Цена увеличивается от 40% до 200%) И естественно, работа, выставленная в галерее, априорно стоит денег, и стоимость ее будет увеличиваться с каждым днем. Аукционы живописи тоже предлагают «стоящие вещи», хотя они и не отвечают на подлинность работ. И здесь цена бывает самой высокой. Порой в порыве азарта покупаются вещи за баснословные деньги, которые чаще всего и не оправдывают капиталовложения. В этом и есть риск лото на аукционе.
Безусловно, каждая авторская работа уникальна (даже натюрморт начинающего ученика живописи) и давать общие советы сложно.
Правильные инвестиции в высокую живопись могут принести тысячи процентов прибыли, хотя и несут в себе некий риск потери части вложенного капитала. Не забывая про гарантированное антикварное удорожание живописных полотен, вспомним, сколько сейчас стоят картины французских художников, творивших сто — сто пятьдесят лет назад. И чтобы картина стала шедевром, она должна нести в себе мощную энергетику, подчеркивать вашу индивидуальность, быть свидетелем вашего финансового успеха.
Покупая картины у малоизвестных художников за бесценок можно стать баснословно богатым, но для этого нужны годы.
Работы, не представляющие никакой художественной ценности, расходы по организации выставок – напрасная трата средств и времени. Но если вы решились приобрести работу художника, которого чувствуете, слышите, то действуйте смелее. Поверьте, вы не пожалеете и станете обладателями ценного, дорого и приятного. В любом случае, художник поблагодарит вас и вы обменяетесь взглядами, улыбками, словами благодарности. И, возможно, ваша покупка станет началом большой коллекции, которую вы оставите в наследство.
С появлением живого (живописного) предмета в вашем доме или рабочем кабинете появится душа, и окружающие обратят внимание на вас, начнут видеть перед собой доселе неизвестное: вкус, глубину мысли и серьезность мировосприятия.
Ну. с Богом!
© Copyright: Зура Итсмиолорд, 2012
Свидетельство о публикации №212102201424
Спасибо за драгоценную информацию.
И Вам спасибо, что заглянули. Радует, что молодой человек мудр не по годам. Мира и добра нам всем от Всевышнего.
На это произведение написаны 3 рецензии, здесь отображается последняя, остальные — в полном списке.
Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.
© Все права принадлежат авторам, 2000-2024. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+
О художественной ценности картины
Для того, чтобы более четко представлять себе художественную ценность допустим картины нужно четко знать понятия цена и художественный, а уж потом шагать дальше.
И еще, художественная ценность — это дар божий творящему прекрасное.
Вот этот дар и ценен в произведении.
ЕСЛИ ОН ИМЕЕТСЯ, ТО И ЦЕНА НА ПРОИЗВЕДЕНИЕ, СООТВЕТСТВЕННО, ВЫШЕ.
Что значит дар Божественный?
А то и значит, что человеку, законсервированному в общественном восприятии мира, никогда не откроется большее, если он не будет стремиться выше, к постижению большего. Как итог, это то, что мы в большинстве своем и наблюдаем сегодня в обществе: хождение по кругу, воровство идей, ранее кем-то уже рожденных.
Замкнутый круг.
Люди хотят выделиться, прославиться и это желание очень часто губительным образом сказывается на их возможностях. Возможности.
В материальном мире они складываются из многих составляющих, но не малую роль в этом играет судьбоносная составляющая. Это, когда все сходится в одной точке, когда Свыше загорается звезда. Нет не искусственная лампочка, а самая настоящая, созданная Творцом всего живого и неживого.
Загорается она не часто и для этого имеются множества причин, но, пожалуй, самая главная из них по которой она не может гореть всегда — захламленность душ.
Это не глупость и не выдумки. Это истинная правда!
Захламленная душа это, как затуманенный взор, как сознание,опутанное навязанными кем-то извне мыслями.
Душа это тот же свет. Свет это Бог.
В людях пребывает изначально частица Божественного.
Нет, я ни в коем случае не занимаюсь проповедованием каких-либо религий. Я пытаюсь донести до художников главное.
Я не тешу себя мыслями о том, что буду услышана сегодня художниками.
Нет. Я ПРЕКРАСНО ЗНАЮ НАСКОЛЬКО ЧЕЛОВЕЧЕСТВО СЕГОДНЯ ДАЛЕКО ОТ СУТИ.
Многие считают себя умными, всезнающими, много умеющими и даже владеющими магическими способностями. Все это так.
Но нельзя забывать о том, что люди живут многие века и тысячелетия на земле, соответственно время беспощадно стирает в памяти людской главное — начало начал. Это начало зафиксировано в каждой из религий земного шара. Но зафиксировано по своему. Для этого имеются свои причины. Религии это источник знаний развития человечества. Также нельзя забывать о том, что эти религии подвергались переписыванию, а значит хоть и не значительному искажению, которое с годами могло несколько отклонить в сторону то или иное учение.
Тем не менее, благодаря им, мы можем выйти к истине, если объединим всеобщее усилие к пониманию своего прошлого, а соответственно, и сможем найти пути в будущее.
Но, вернемся к вопросу о художественной ценности.
Чистая светлая душа имеет доступ к Божественному, а значит имеет доступ к знаниям.
Перед такой душой открывается невидимое для обычного человека, даже вооруженным глазом, благо.
Чистой душе даруется многое.
Творчество всегда было свойственно Божествам. Они все творили. Творили мыслью, движением рук, не имея в них никаких инструментов. Основным инструментом для них был дар. БОЖЕСТВЕННЫЙ ДАР.
Человек творит, но он творит иначе. Тяга к творчеству у людей все оттуда от Божеств осталась. Это долгая история. Для ее описания требуется время, а иначе, это выглядит фантазией в лучшем случае.
Сегодня ведутся споры, выстраиваются теории о художественной ценности с точки зрения материального. Но они не верны. Ошибочны.
Можно копаться в материальной составляющей этого вопроса бесконечно долго и совсем не прийти к единому мнению.
Почему?
Потому, что материальный мир переменчив. В нем нет ничего постоянного, а вот духовный мир более постоянен т.к. душа вечна.
Впрочем, о чем я сейчас пытаюсь поведать и кому?
Даже сейчас все на сайте копаются в собственных измышлениях. Измышления те основаны на книгах ранее прочитанных, на чьем-то до конца не осознанном опыте. Они никогда не станут истиной. Они всегда будут подвержены пересмотру.
Истинная ценность в ДУХОВНОЙ составляющей произведения. Поэтому человек не в состоянии до сих пор дать полный ответ, чем привлекает его то или иное произведение. И НЕ ДАСТ до тех пор, пока не поймет, что совершенство доступно только божественному. Только ростки божественного способны затрагивать души людские.
От того насколько совершенен художник, зависит и то, будет ли цениться его творчество. Но возможен парадокс. Такой, например, как, человек, приученный к определенной пище, не всегда будет готов принимать в пищу другие, даже распрекрасные полезные продукты, так и в художественной среде. Люди, приученные к определенному искусству могут совсем игнорировать, то, что поистине прекрасно. Опять-таки. Отвергай, не отвергай прекрасное, божественное, оно все равно необходимо человеку, как витамины, микроэлементы продуктов пищевых для жизнедеятельности людей. Ибо, если в пищу употреблять опасные, ядовитые продукты, то можно и погибнуть. То же самое может случиться с людьми, если лишить их полностью прекрасного — духовной составляющей, они совсем по уничтожают друг друга.
Недалекая история прошлого человечества во многом подтверждает написанное.
Не так много истинных шедевров в искусстве. Будь то изобразительное искусство или музыка. Но, как много было художников, музыкантов, поэтов, писателей, и, как мало их вошло в историю.
Можно искусственно создавать современное искусство втискивая в него путем пиара знакомых, близких, родственников, отторгая лишних. Но, что толку? История отсеет сама наносное или, как принято говорить:
— Отделит зерна от плевел.
Оставит то, что дорого для души, прежде всего.
Если у художника будет чиста душа, то ему будет дано вдохновение. А, когда будет дано вдохновение, тогда душа сама будет водить рукой художника, будет творить его рукой. Отвори душу свету, и он войдя в нее принесет то главное, что необходимо передать СВЫШЕ человечеству. Там будут: и идея, и содержание, и мотив, и композиция и определенные знания.
Но, для этого нужно очень и очень много работать над собой.
Главная ценность художественного произведения — духовная составляющая.
Именно она придаст картине ценность.
Остальное — дополнительные составляющие.
*
Текст составила из личных комментариев, ранее написанных на одном художественном сайте.
Картина
«О чем говорят Небеса?»
Л.Саповская
Автор
Людмила Саповская
© Copyright: Удивительно Удивительно, 2012
Свидетельство о публикации №212081401385
Живопись должна отражать время,но смутное время
рождает мутное искусство — искусство,вызывающее страх.
Любовь и добро невозможно передать геометрическими
фигурами и пятнами.Художники,обладающие энергетикой,
могут создавать картины без форм и заставить зрителя
пережить страх и за это платят большие деньги,но
в быстрый век конкуреции и страха за будущее, мне
ближе реализм.Сейчас ценят картины в основном за
мастерство и технику.Мало картин,написанных сердцем.
Ещё меньше тех,кто может,способен вспринимать такие
картины.Для таких бесчувственных,неподготовленных лучше
купить репродукции известных мастеров.
Я понимаю вашу боль.Разложил холст,взял веник,вёдра
с краской,вошёл в транс и через пять минут новое слово
в искусстве.
У меня есть миниатюра «Голый художник современности». Я ее прикрывала на прозе. Сейчас открыла. Очень много текстов уже насобиралось, вот и приходится, что-то прикрывать, что-то открывать:)
В этой миниатюре я немного коснулась темы современного искусства и там есть такая мысль: «. искусство сегодня проходит очередное испытание на прочность его основ.»
И ЭТО ТАК. Каждый соприкасающийся с ним, изгаляется над ним,как может. Примеры издевательств концептуалистами имеются у меня здесь под этой же миниатюрой http://kaktus-roza.livejournal.com/2011/08/01/
На мой взгляд, художник без мастерства, техники не художник. Мастерством отличается любой профессионал от любителя, в том числе, и художник. Такие картины Ротко, как эти:
http://ria.ru/culture/20121122/911850328.html
http://www.art-spb.ru/artspb162.html
пользуются повышенным спросом, покупаются за сумасшедшие деньги. Но, для подобного искусства не обязательно быть художником. Достаточно обладать определенным вкусом и владеть цветом.
Очень много кидателей красок на холст, именующих себя художниками, совсем не владеют рисунком, но амбиций у них, что называется, выше крыши.
Эти люди не являются художниками в высоком смысле этого слова. Такие мазюки по своему творчеству бывают ближе к малярам, кондитерам.
Сейчас ценят в массах, то, что им навяжут искусствоведы. А ИСКУССТВОВЕДЫ НАВЯЗЫВАЮТ МАССАМ ТО, ЗА ЧТО ИМ ХОРОШО ПЛАТЯТ.
Я различаю художников и живопись по четырём показателям:
1.Художники-энергетики.Ротко,Малевич.
Если зритель тоже энергетик и такой же псих,то его
рядом с этими картинами будет трясти.
2.Художники мастера,которые пишут без души,например,
Михаил Сотаров.
3.Художники,которые пишут с душой,например,Алексей
Зайцев,Дмитрий Левин.
4.Художники настроения,например,Левитан.
Перед художниками-пейзажистамии 19 века я преклоняюсь.
Что касается художников прошлого,то мы, бесчувственные
умники,их оценить практически не можем,а ощущаем
лишь малую часть и ценим только в основном за мастерство.
Я любитель и мои картины пейзажи и натюрморты
конечно теряют от того,что я не учился рисунку
и комозиции,но зато я свободен и просто самовыражаюсь.
Картины я дарю и поэтому тоже свободен.
Мой автопотрет на миниатюре Биография.
Я различаю художников и живопись по четырём показателям:
1.Художники-энергетики.Ротко,Малевич.
Если зритель тоже энергетик и такой же псих,то его
рядом с этими картинами будет трясти.
******
МЕНЯ ПОЧТИ ТРЯСЕТ ОТ ВИДА ЭТОГО КОШМАРА:)
Тоже псих, наверное:)
============================
2.Художники мастера,которые пишут без души,например,
Михаил Сотаров.
*
пишет ради денег
===========================
3.Художники,которые пишут с душой,например,Алексей
Зайцев,Дмитрий Левин.
*
Посмотрела на артлибе творчество Дмитрия Левина. Могу сказать, что здесь, пожалуй, больше превалирует его наученность в техничности, исполнительности, этапности построения картины. Логичность в построении и исполнении превалирует над душой. Хотя и душа имеется, где-то 50х50.
ОТНОСИТЕЛЬНО Алексея Зайцева могу высказать личное мнение. Художник использует один и тот же живописный прием во всех картинах — мазочный, придающий движение,что увлекает зрителя за собой в картину. Сюжеты тоже подобраны под мазок. От этого создается впечатление, что художник пишет душой. На самом деле, думаю, что не все так идеально в этой связке душа+ творчество.
Больше кричит коммерция. Ради продажи пишутся и эти картины в первую очередь.
Когда пишешь душой, то совсем не задумываешься о цене. Об этом начинаешь думать уже по окончании работы и то как отстранено возникает эта тема. не важной воспринимается и потом. Вот это называется писать душой. Все остальное, в каждом случае имеет свою причину.
=============
4.Художники настроения,например,Левитан.
Слышала историю, что у него был то ли друг, то ли сокурсник, который творил лучше, чем Левитан. Между ними случилась какая-то неприятная, отнюдь не красящая Левитана, история. в результате более талантливый ушел в мир иной раньше, еще в молодости, нежели всем известный Левитан.
Поэтому у меня к Левитану несколько не однозначное отношение. Человеческий фактор наложил на его творчество в моем сознании свой отпечаток.
Перед художниками-пейзажистамии 19 века я преклоняюсь.
Мне очень нравится творчество Пластова и Шишкина.Хотя многие отвергают Шишкина.
***********
Что касается художников прошлого,то мы, бесчувственные
умники,их оценить практически не можем,а ощущаем
лишь малую часть и ценим только в основном за мастерство.
*
Думаю, что эту бесчувственность в свое время породил Малевич черным квадратом.
*
Я любитель и мои картины пейзажи и натюрморты
конечно теряют от того,что я не учился рисунку
и комозиции,но зато я свободен и просто самовыражаюсь.
*
Самовыражение это хорошо! Но, чтобы полноценно выражаться нужно этому все, же, учиться. Ведь, не зная азбуки, не умея разговаривать не получиться написать текст или высказать его во всеуслышание.
*
Картины я дарю и поэтому тоже свободен.
Мой автопотрет на миниатюре Биография.
========================
Я ТОЖЕ СВОБОДНА. Я практически никогда не продавала свои картины. За меня это делали раньше другие люди:)
В общем вы, наверное, правы.
Мне было бы интересно узнать от вас,кто из
современных художников пишет картины
от души,с чувством.
Трудно ответить на Ваш вопрос так сразу. Если рассуждать в целом, то, конечно, же, каждый художник вносит в картину частицу собственной души. Только один больше, другой меньше. Процент душевности у всех художников, да и картин в отдельности, тоже разный.
Система оценки: как формируется цена на произведения искусства
От каких факторов зависит, сколько будет стоить конкретная картина, что нужно сделать ее автору, чтобы поднять цену, и на кого вообще рассчитано искусство: на редких ценителей или всех и каждого. Ищем ответы на вечные вопросы вместе с представителями отрасли.
Марина Гисич основатель галереи современного искусства Marina Gisich Gallery 
Ирина Маркман и Екатерина Нечаева основатели онлайн-галереи ArtBrut Moscow 
Татьяна Мельникова директор арт-проекта художника Макса Гошко-Данькова
Как формируется цена на произведение искусства и от каких факторов она зависит?
На цену произведения искусства влияет множество факторов, она зависит в равной степени как от таланта художника, его трудолюбия, активности, так и от работы, осуществляемой галереей. В команде Marina Gisich Gallery есть авторы, с которыми я сотрудничаю на протяжении последних восемнадцати лет, с момента основания галереи. За это время цены на их искусство выросли в несколько раз, но за каждым крохотным шагом на этом пути стоят успешные продажи на ярмарках, участие в крупных музейных выставках, попадание произведений в значимые коллекции. Таким образом, цена всегда подтверждена неоспоримыми фактами творческой биографии художника, закрепляющими его на рынке искусства.
Факторов, влияющих на цену произведения искусства множество, и все же однозначной формулы для калькуляции здесь нет и быть не может. По сути, цена формируется из нескольких составляющих. Это художественная ценность произведения искусства, труд художника, затраты на материалы и время, прошедшее с момента создания произведения искусства и до момента выставления его на продажу.
Если с материалами все достаточно просто и объективно (мы можем суммировать затраты), то с художественной ценностью дела обстоят сложнее: это нематериальная составляющая. Художественную ценность можно определить как синергию уникальности, формы, содержания и силы эмоционального воздействия – в оценке все это очень субъективно.
Правильно говорят, искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить.
Трудо- и времязатраты художника нельзя рассматривать в разрыве с его именем. Один художник напишет картину за час, другой будет корпеть над ней месяцы. Но это вовсе не гарантирует, что вторая картина будет стоить дороже. Помимо упомянутой выше художественной ценности, большую роль здесь будет играть имя художника, а оно, в свою очередь, может быть как наработано непосильным трудом, так и сделано за счет хорошей работы специалистов уже другой отрасли: все-таки потребительским рынком управляют бренды.
Кирилл Басалаев, «А», 120 x 120 см, холст, акрил, 45 500 руб.
Ценообразование на рынке искусства это вечный краеугольный камень. Существуют разные методики и подходы, применяемые арт-диллерами, кураторам, галеристами. Есть так называемая затратная методика, где цена напрямую зависит от затрат на создание произведения и вычисляется по стоимости чисто материального объекта, которая корректируется специальными поправками. Поправки рассчитываются исходя из значения, которое имеет произведение: «мировое» или «семейное», «локальное», статус художника и его нынешняя популярность. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что большего размера, но до определенного предела, а также зависит от материалов, примененной техники письма, уникальности. Некой «золотой серединой», самым удобным для частной коллекции оказывается размер полотна с длинной стороной не более метра.
Важно понимание, кто покупатель: инвестор, коллекционер или декоратор-оформитель – зачастую стоимость может принципиально различаться. На практике применяют несколько составляющих: техническое состояние / качество работы, ценность с позиций искусствоведения, степень известности имени художника на арт-рынке, учитываются предыдущие цены на картины. Главное, помнить: портреты детишек всегда дороже портретов старушек, а уж с обнаженной натурой или классическим нейтральным натюрмортом ничто не сравнится.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, «Барби», 100 х 70 см, шелкография, 33 600 руб.
Какие факты из биографии художника могут поднять его искусство в цене?
Участие в выставках. Ну и здесь, конечно, качество преобладает над количеством.
Самобытность работ художника, уровень новаторства автора и самого произведения играют ключевую роль в формировании интереса к творчеству, и, соответственно, к его стоимости. Известность художника и специалистам, и широкой публике важна в оценке стоимости работ автора. Персональные выставки, участие в биеннале, наличие работ в значимых частных коллекциях, представленность в музеях, публикации в СМИ, международные проекты и представленность за пределами страны – качественные показатели, формируемые экспертами рынка: самими художниками, галеристами, кураторами, коллекционерами.
Произведения примерно одного качественного уровня художника известного (у которого есть ряд выставок, публикаций и т.д.) и художника нигде не выставлявшегося будут стоить по-разному. Цена тем выше, чем больше престижных выставок и продаж, каталогов и званий у художника.
Считается, что стоимость картины растет с каждой персональной выставкой или включением в каталог на 10-20%.
Антон Тотибадзе, «Конфликт», 40 × 60 см, темпера, холст, 45 000 руб.
Может ли искусство быть массовым, или оно по определению рассчитано на ограниченный круг ценителей?
Все зависит от того, о каком искусстве идет речь. Сегодня, придя в Эрмитаж, вы увидите толпы туристов у полотен Гогена и Ван Гога. Их искусство можно назвать массовым, оно уже апробировано временем и вписано в историю. Но все мы знаем, что признание к ним пришло далеко не сразу.
Путь современного, остро актуального искусства всегда тернистый. Для его адекватного восприятия, для понимания его визуального языка нужна серьезная подготовка. Тем более, что в наше время современное искусство зачастую не ставит перед собой задачу быть аттрактивным, легким и ясным, а напротив – провоцирует и раздражает, передавая тем самым конфликтность и сложность современного мира.
К слову, в задачи галереи входит не столько продажа искусства, сколько просветительская, образовательная активность. И я надеюсь, что каждой новой выставкой мы понемногу сокращаем дистанцию между зрителем и contemporary art.
Как таковое, понятие массового искусства существует и обозначает произведения, порожденные массовой культурой, ориентированные на невзыскательного «среднего» человека со слаборазвитым художественным вкусом и распространяемые через средства массовой коммуникации. А дальше каждый сам выбирает: искусство ли?
Массовость и элитарность, доступность и закрытость – это бесконечная дискуссия, она есть на рынках всех стран. Мона Лиза для кого? Для тех, кто может оценить всю тонкость мастерства Леонардо или для миллионов туристов, фотографирующих картину на свои смартфоны? Импрессионисты – только для музеев или как пример для учебных работ в художественных школах, как мотив для орнаментов тканей, как любимый репринт постеров и прочего.
Я уверена, что каждый художник, создающий работу, в первую очередь, хочет выразить себя, отразить свой внутренний мир, поделиться им с миром. Когда-то это только узкий круг близких, друзей, и, возможно, знатоков, а в какой-то момент это становится публичным действием и находит отклик у массы других людей. Кроме того, задача искусства вызывать эмоцию у смотрящего, подталкивать его к познанию мира, расширению собственных границ. Поэтому массовость в смысле возможности большему количеству зрителей и желающих приобщиться к творчеству, с моей точки зрения, это только плюс.
На обложке: картина американской художницы Мишель Рамин.