Как изменить цвет рамки паспарту

Правильный подбор цвета и фактуры паспарту, а также багета практически невозможен без уверенного ориентирования в ассортименте багета мастерской.
Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Для чего необходимо паспарту:

Паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении.
Паспарту создаёт объёмность в восприятии изображения (без паспарту изображение часто смотрится зажато).
Грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя.
Рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами.

Паспарту делают одинарным, двойным или даже тройным. Для простых вышивок — малых размеров и с небольшим количеством использованных цветов чаще используется одинарное паспарту. Важное правило, которому необходимо следовать — оставлять в фокусе внимания не более трех образцов паспарту. В такой ситуации, когда для выбора цвета паспарту оставлено больше трех образцов паспарту, внимание будет рассеиваться, легко растеряться. Сначала надо сконцентрироваться на выборе цвета основного паспарту.

Цвет паспарту

Если фотография черно-белая – поля паспарту могут быть серыми, черными, белыми…

Можно руководствоваться правилом – какого цвета (или оттенка) на снимке больше, того цвета и будет паспарту. Конечно, оно не всегда работает и многим нравится именно отделение снимка от рамки, но все же работает данное правило частенько… Выигрышно будет сделать паспарту того же цвета, что и фон на снимке – работает почти всегда, если хотите именно цветное паспарту.

Не следует создавать слишком большой контраст между изображением и паспарту. В некоторых работах лучше всего использовать нейтральные цвета. Существует только три настоящих нейтральных цвета — это белый, черный и серый. Бежевый, кремовый и светло-серый часто относятся к нейтральным и используются при подборе паспарту в качестве нейтральных. Природные цвета, такие как кремовый, бежевый и медовый образуют сдержанный фон и подчеркивают более яркие детали изображения.

Правила оформления в паспарту

Правило размера — размер (ширина) паспарту должен быть в пределах 4 — 6 см. В случае очень малых работ или напротив больших — необходим размер 6 — 10 см. Паспарту меньше 4 см необходимо только в некоторых случаях, когда нужно сделать цветовую рамку.
Правило оттенка — оттенок цвета паспарту не противоположен цветовому тону картинки, а усиливает цветовые акценты или же подчеркивает значимость некоторых деталей, с которыми совпадает по тону .
Правило фона – основное паспарту такого же цвета, что и основной цвет фона.
Правило акцента — если нужно подчеркнуть сюжетно важный объект, сделайте паспарту того же цвета.
Правило темного — в большинстве случаев паспарту должно быть несколько темнее.
Правило расширения — если паспарту будет соответствовать цвету и яркости фона, оно расширит картинку. Подбор цветов: темные паспарту «отодвинут» картину вглубь, светлые, наоборот, «выдвинут» ее вперед.
Правило цвета:
— лучше, когда верхнее паспарту светлее, нижнее – темнее («эффект тоннеля»).
— необходимо избегать таких цветовых комбинаций, которые зрительно «сдавят», уменьшат работу, большие светлые поля и высветление палитры паспарту, напротив, заставят работу «светиться».
— для большей контрастности между оформлением и картиной, темное паспарту располагается внизу (в случае тройного паспарту), чтобы добиться меньшего контраста, располагайте самое темное паспарту в середине (в случае тройного паспарту).
-не стоит забывать про оптический баланс (повторение цвета пауз и цвета багета, повторение цвета одного из паспарту и цвета детали в картине).

Шаг 7. Оформление вышивки. Выбор рамки

Если мы вышивали картину, то рано или поздно нам придется выбирать цвет рамки, ее форму, подумать о правильном размещении в ней вышивки.

Форма рамки зависит от вышивки: прямоугольная работа хорошо смотрится в повторяющей ее форму багете, круглая — в круглом, овальная — в овальном.

Отдельно стоит поговорить о размере рамки, рассмотрев на примере вышивки Gentle Lamb от Gloria & Pat. Допустим работа имеет размер 6.5×7.5 см, а какой взять размер багета? В большинстве случаев вышивка выглядит лучше, когда ее края не касаются рамки, размер отступа зависит от общего размера работы, от желаемого размера в оформленном виде и т.д. Первый порыв — прибавить по 2 см с каждой стороны вышивки и заказать рамку полученного размера, НО… здесь пару слов сказать о свойстве человеческого восприятия формы. Посмотрите на эту картинку:

Скорее всего у вас возникло чувство дискомфорта: вроде как квадрат, но какой-то «не такой». В этом и заключается особенность человеческого глаза: в прямоугольниках с невыразительным отношением длин сторон мы склонны искать квадраты, поэтому при выборе пропорций следует хорошо подумать. Но вернемся к нашему ягненку. Из выше изложенных соображений, размер рамки должен быть не 10.5×11.5, а 11.5×11.5 (то есть рамка будет квадратной).

Как выбрать цвет рамки? Универсального рецепта нет, каждая картина индивидуальна, можно только наметить пути подхода.

рамку можно выбрать того цвета, который чаще всего встречается в вышивке; срез имеет зеленый оттенок, под цвет листьев	оттенить самый незаметный цвет вышивки также можно с помощью рамки; дополнительный слой бледно-зеленого подчеркивает цвет стеблей
а вот это неправильный цвет — такой оттенок не встречается в вышивке, да к тому же работа выглядит блеклой, кроме того голубая ткань в такой рамке будет казаться серой	почему бы не попробовать нечто совершенно необычное? для рамки можно использовать не только картон, но и ткань подходящей расцветки

Профессиональные багетчики выделяют два способа выбора паспарту. Первый называют «американским» — выбирают доминирующий цвет вышивки и берут паспарту такого же цвета, для оттенка второго паспарту также выбирается цвет, который часто используется в вышивке. При «европейском» выборе цвета паспарту определяется не доминирующий цвет вышивки, а второй по значимости, оттенок же паспарту должен быть менее насыщенным, даже «выбеленным».

Учитывайте сочетание сюжета вышивки и стиль рамки: медвежонок-панда хорошо будет смотреться в рамке под бамбук, икона — в благородном дереве, белочка — в стилизации «под орех». К сожалению, выбор готовых рамок ограничен, они представлены стандартными цветами и формами, поэтому найти нужную будет очень сложно. Часто для простых вышивок используются flexi-hoops, представляющие собой два кольца, наподобии обычных пялец, но внешнее кольцо резиновое, а вместо винта петелька, за которую рамку вешают на стену. В такой рамке-пяльцах работу вышивают, а после стирки вышивки используют в качестве багета, обрезав вышивку по краю или соединив противоположные края ткани.

Работа может быть вставлена в рамку сразу или между рамкой и вышивкой может находиться цветной картон, называемый «паспарту». Его можно сделать и самостоятельно, вырезав в цветной бумаге отверстие, повторяющее форму вышивки. Цветное паспарту оказывает большое влияние на работу. Поэкспериментируйте с сочетанием цветов вашей вышивки, рамки и паспарту. Помните: главное — вышивка, не позволяйте ее оформлению вылезать на первый план. Паспарту может служить «передаточным звеном» между прямоугольной рамкой и овальной вышивкой.

Использовать стекло или нет? На этот вопрос однозначного ответа нет. Вообще, из-за стекла вышивка теряет свой объем, поэтому надо подумать стоит ли его использовать, однако, если вы не уверены в своих гостях и домашних, если вышивку планируете экспонировать на выставках, то оно просто необходимо. Сейчас в багетных мастерских могут предложить несколько видов стекла: обычное, небликующее матовое, музейное и крилекс, стандартная толщина которых — 2 мм. Обычное стекло отлично бликует и отражает происходящее вокруг, поэтому его используют только в самых дешевых вариантах оформления. Небликующее матовое стоит дороже, но благодаря специальной обработке блики не появляются. К сожалению, такое стекло придает работам белесость и размытость, его обычно предлагают класть сразу на изображение, но в случае с вышивкой это неприемлемо. Музейное безбликовое стекло лишено упомянутых выше недостатков, но стоит порядка 200$ за 1 кв.м. Крилекс — специальное стекло, которое при разбивании рассыпается на неострые осколки, вам решать есть ли реальная угроза частого перемещения и повреждения ваших вышивок. Если собираетесь вставлять в багет стекло, то его стоит тоже приложить к заготовке, ведь оно способно немного исказить цвета паспарту и работы, повлиять на их взаимное сочетание.

Багетные мастерские, как показывает опыт, не слишком бережно и внимательно относятся к вышивке, ее могут плохо натянуть, криво вставить, намертво прикрепить к картону-основе так, что потом невозможно будет достать вышивку из рамы. Поэтому лучше брать в мастерских заготовки, а собирать дома самостоятельно.

Вот в багетной мастерской нам вручили рамку, в которую остается только вставить свою вышивку. Теперь стоит подумать как правильно ее позиционировать. Если вышивка прямоугольная, то просто ищется центр вышивки и совмещается с центром рамки, а если нет? И снова внимательно посмотрим на ягненка, поищем у него центр. И тут-то оказывается, что у него их целых 2 — математический и оптический центры (иначе говоря центр тяжести), вот взгляните на картинку:

Если ориентироваться на математический центр, то будет казаться, что вышивка «уехала в бок», в то время как она расположена строго по центру. Так что при оформлении стоит работать с центром оптическим.

И наконец, еще об одной особенности человеческого глаза. Мы так устроены, что работа, равноудаленная от верхних и нижних границ, нам кажется немного смещенной вниз. Чтобы такого впечатления не возникало, вышивку в рамке иногда полезно немного приподнять.

Ну вот, мы выбрали точное расположение вышивки и теперь нам необходимо только вставить работу в рамку.

Заранее постиранную, слегка влажную работу надо погладить лицевой стороной вниз на махровом полотенце, для придания ей жесткости можно подкрахмалить, например крахмалом из баллончика.

К приготовленной картонке (ее размер должен быть на пару миллиметров меньше с каждой стороны, ведь канва тоже имеет свою толщину) с обратной стороны вышивку можно приклеить клеем для текстиля Gutermann (Гутерманн), а лучше использовать специальные щадящие клеевые основы. В случае необходимости Gutermann позволит легко отделить работу от основы, он водостоек, поэтому вышивку можно будет без опасений постирать и приклеить назад.
Другими марками клея следует пользоваться с большой осторожностью: ПВА не водостоек и неравномерно отклеивается от комнатной влажности, кроме того, пытаясь отстирать этот клей, можно безвозвратно испортить вышивку (как и любую другую ткань), т.к. он не всегда отваливается от воды, иногда собирается комками и приклеивается намертво; также нежелательно использовать водостойкие клеи типа БФ-6, Феникс и т.п., поскольку они достаточно жидкие и темные для того, чтобы проявиться на лицевой стороне и навсегда ее испортить; клеи типа «Канцелярского» и «Казеинового» вообще могут изменить цвет ткани и ниток.

Края вышивки можно обрезать по краю картонки (в этом случае ее уже нельзя будет вставить в рамку большего размера, ну, если только прикрыв паспарту) или, загнув на другую сторону, соединить ниткой противоположные края как это показано на рисунке, только следите чтобы вышивка не перекосилась.

Теперь можно собирать заготовку. Посмотрите не расплющивает ли стекло вышивку. Если да, то между картинкой и стеклом надо положить картоночки, которые помогут предохранить вышитые крестики от деформации.

Сзади надо вставить еще одну картонку-задник, которая прикроет оборот вышивки с креплением, а значит придаст более законченный вид всему оформлению.

Ну вот и все. Волнения позади, теперь осталась самая приятная часть. Вышивку надо сфотографировать и поместить фотографию в архив, переходим на Шаг 8.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Как правильно подобрать паспарту: секреты мастеров

Паспарту играет важнейшую роль в общей концепции обрамления произведения. Данный элемент выступает в роли изысканного завершающего штриха шедевра. Правильно подобранная и идеально выполненная цветная рамка несет ценную эстетическую функцию, уравновешивая или, напротив, «раскрашивая» художественную работу, подчеркивая ее глубину, выделяя нюансы и акцентируя внимание на деталях. Естественно, паспарту призвано также играть роль связующего звена между картиной и рамой, а также окружающим пространством и авторским интерьером.

Однозначного ответа на вопрос о том, как выбрать паспарту, не существует. Об этом вам скажет любой профи искусства обрамления. Каждое произведение – это яркая индивидуальность, неповторимая композиция, имеющая свои нюансы, которые необходимо визуализировать, или некие недочеты, которые требуется скрыть от глаз зрителя.

Пожалуй, о некоторых правилах подбора паспарту сказать все-таки можно. Точнее, их можно назвать скорее некими секретами опытных мастеров, ведь четких правил в данном деле не существует. Работа настолько творческая, тонкая и глубокая, что формировать какие-либо нормы не представляется возможным.

Таинство процесса подбора идеального паспарту: маленькие секреты

Если речь идет о цветной работе, будь то акварельный живописный шедевр или цветное фото, то паспарту подбирается, ориентируясь на колористическую концепцию или цветовой настрой произведения. Здесь можно руководствоваться принципом создания гармонии, подбирая паспарту схожих с композицией тонов, или же сыграть на контрасте.

Паспарту родственных оттенков, которое по своему решению тяготеет к общей цветовой гамме произведения, обладает уникальным свойством зрительного увеличения работы и гармонизации ее цветового строя. Создавая контрастную концепцию, то есть используя паспарту противоположных цветов, появляется возможность выделить цветовые акценты шедевра. Однако здесь следует соблюдать большую осторожность, ни в коем случае не перейти незримую грань и не получить обрамление, при котором паспарту будет визуально более сильным по сравнению с картиной, отвлекая внимание на себя.

Классическим вариантом паспарту считается рамка легких, воздушных кремовых тонов. Такие оттенки абсолютно нейтральны, поэтому могут отлично гармонировать с практически любым произведением. Наряду с паспарту «сливочной» цветовой гаммы достаточно часто мастерами применяются рамки монохромных цветов – белого, черного и серого. Они идеально сочетаются с графическими шедеврами и черно-белыми фото, но не всегда подойдут к цветным работам. При помощи паспарту белого цвета можно визуально расширить произведение, продемонстрировав его глубину и яркость. Черный цвет паспарту сделает работу более резкой и контрастной. Он также может создать некое напряженное настроение и достаточно непростую атмосферу произведения, поэтому применять такие рамки нужно с осторожностью.

Сейчас мы кратко рассказали вам лишь о нескольких секретах подбора идеального паспарту. Все эти нюансы – лишь верхушка огромного айсберга, который представляет собой процесс обрамления произведения. Говорить обо всех аспектах выбора цветной рамки для картин можно часами. Да и стоит ли делать это? Ведь обладание этими секретами, а точнее навыками их материального воплощения доступно лишь настоящим профи багетного искусства, которые настолько тонко чувствуют работу, что могут при одном взгляде на нее решить, какое паспарту станет идеальным завершением концепции. Доверьте данный процесс настоящим мастерам. А себе оставьте удовольствие созерцания удивительного результата. Ваш «Багетчик».

Наши преимущества

Более 20 лет опыта обрамления
Ассортимент качественного деревянного, пластикого и металлического багета со всего мира в одном месте
Выверенные, оптимальные цены, лучшие по Москве
Высочайшее, легендарное и непревзойденное качество центральной московской багетной мастерской «Багетчик»
Выполнение всех срочных заказов без наценки
Великолепные отзывы от самых требовательных заказчиков
Удобное местонахождение и проезд в Центре, вблизи к нескольким станциям метро, бесплатная парковка прямо у входа
Производство заказов, багетная мастерская совмещена с демозалом

(с) Багетчик. 2000-2024

Как изменить цвет рамки паспарту

Когда-то у меня был сайт, погибший на бесплатном хостинге. Я решил вытащить для вас одну из популярных статей, на этот раз о паспарту.

Правила паспарту

Если бы эта фотография не была оформлена паспарту, возможно, вы не обратили бы на нее внимания. Но удачно подобранное оформление заставляет ее раскрыться и ожить

Правильно подобранное обрамление может в десятки раз усилить впечатление от снимка, спрячет недостатки, подчеркнет достоинства. Поэтому работать над оформлением готовых фотографий нужно обязательно!

Как сделать фотографию законченной?

Скажу даже больше: если вы хотите, чтобы на зрителя фотография произвела впечатление — не поленитесь ее оформить.

Начну с того, что по моему мнению представляет собой фотография: это искусство. Так что, если ты, читатель, думаешь иначе — дальше не читай. Да, фотка — это мгновение жизни, лицо дорогого человека, воспоминание о поездке в Египет или о пьянке в кругу друзей. В этом случае достаточно пары фотоальбомов и дешевой рамочки из магазина, чтобы фотку можно было подарить.

Но если фото — это элемент самовыражения (как для меня), то творческий процесс должен длиться несколько больше, чем 1/30 секунды, за которые мы нажимаем на кнопку:

Прежде всего, если не обсуждать сюжет и построение композиции (чем обычно занимаются до момента нажатия на гашетку) — фотография нуждается в кадрировании. Нужно подумать и обосновать:
- зачем мне нужно кадрирование, чего я пытаюсь добиться — сбалансированности композиции, убрать лишние объекты, исключить отвлекающие цветовые пятна и т.д.?
- какой кадр выбрать — квадратный или вытянутый панорамой, вертикальный или горизонтальный, а может и овальный или круглый?
Рама или паспарту?

Если слово «паспарту» показалось малознакомым, поясню: это картонка, в которой вырезают дырку, в которую и вставляют изображение (не обязательно фото — можно и акварель). Если делать все по-честному, то паспарту заказывают в багетной мастерской, где можно подобрать цвет и фактуру картона, и где качественно и аккуратно сделают ту самую дырку. Стоит это обычно 2-3 бакса.

Затем рама — откровенно говоря, она нужна не всегда, но если вешаем фото на стену — весьма желательна. По единственной причине — рама «отбивает» фото от интерьера и в то же время — «связывает» его с интерьером. В результате изготовления рамы наши затраты на фото возрастают не менее чем в 10 раз — но такова цена искусства!

А вот если на стену вешать ничего мы не собираемся, то достаточно паспарту. Тем более, что в электронном виде сделать его — вовсе не проблема. Смысл обрамления картинки цветной однотонной картонной рамкой в том, что можно подчеркнуть или спрятать сюжетно важные (или мешающие) объекты. Но об этом будем говорить после того, как выберем размер. Смысл обращения для этой цели к Фотошопу — подобрать наиболее удачное цветовое решение из нескольких вариантов, и при этом не потратить ни цента.

Размер

Размер самого фото, по моему глубочайшему убеждению, должен быть достаточно большим (конечно, исключительно в том случае, если фото действительно радует глаз). Достаточным для того, чтобы зритель мог комфортно разглядывать детали.
- Если это фото в альбоме — навряд ли стоит делать отпечаток больше 13х18;
- Для небольшой комнаты лучше всего подойдет формат 20х30;
- Большая комната — пляшем от 40х50;
- Зал — можно и больше, да хоть метр на два — чтобы снимок можно было комфортно разглядывать с центра помещения.
По сути своей, размер ограничивает только качество используемой техники и — количество денег, которые мы готовы потратить: чем больше картинка — тем дороже рама. Но для многих выставок и конкурсов рекомендуется делать отпечатки размером А4 — от него-то и будем плясать.

Все дело в размере

Разумеется, если это пространство даст ему какой-то выигрыш.
- Одинокая голова — просто расширим поле кадра, снабдив его широкой рамкой нейтрального цвета.
- Лаконичный натюрморт — широкое черное поле создаст вокруг космос и не позволит взгляду зрителя раньше времени вырваться наружу.
- Пестрая и богатая деталями картинка — рамка паспарту должна быть более узкой.
- На фотографии много пространства и деталей — сделаем рамочку паспарту совсем тонкой.
- На картинке мало неба — добавьте поле паспарту сверху.
- Мало моря — сделайте так же снизу.
Кстати, эти правила могут действовать и как бы «наоборот»: если на фотографии присутствует много деталей, которые не важны и только отвлекают зрителя — сделайте широкую или даже очень широкую рамку паспарту. В результате вы заставите зрителя не разглядывать мелочи, а сосредоточиться на общей идее или основном сюжетном центре. Сделав же узкую рамку для лаконичной композиции, мы пригласим зрителя к подробному рассмотрению деталей.

Контрастно или нет?

Иногда довольно сложно решить — делать паспарту контрастным снимку или нет. Можно руководствоваться общими правилами: если снимок не контрастный, паспарту не должно контрастировать с ним. Иначе — оно будет просто «забивать» сюжет. Впрочем, паспарту радикально черного цвета добавляет снимку контраста и драматизма.

От контрастности паспарту к картинке зависит и «объем» — показатель, который трудно описать с помощью обычных понятий. Паспартушки делают снимок объемным, «отодвигая» его вглубь, другие — «выдвигая» его вперед. Как правило, более темные паспарту по отношению к тональности картинки — «задвигают», а более светлые — «выдвигают». Но окончательно все можно увидеть, зачастую — только вставив снимок в паспарту. То есть — субъективно.

Черный или цветной?

Сравните три снимка чтобы определить, как взаимодействует оттенок и ширина паспарту с сюжетом. Так, на левой картинке колесо машины однозначно находится «в глубине» — за рамкой. А вот правая картинка демонстрирует нешуточную динамику — кажется, что колесо, как и весь родстер, стремительно наезжает на зрителя. В средней же картинке, благодаря коричнево-красному оттенку паспарту, отчетливо чувствуется акцент на стремительные линии «огня», зато хищный силуэт машины словно отходит на второй план

Самое простое — сделать паспарту черным. Это стильно и выигрышно в большинстве случаев. Но не всегда хорошо. Черные, белые и различные оттенки серого чаще всего используют в оформлении черно-белой фотографии.

Черный, тем не менее хорошо смотрится, если нужно оттенить яркие, светлые, солнечные цветные снимки. Но иногда он может стать траурной рамкой — этого следует опасаться. Но это — дело индивидуального вкуса оформителя.

Различные оттенки серого — идеальный вариант для оформления черно-белых фотографий

Белый считается проигрышным во всех случаях — белого не носить, обтягивающего не надевать. Лучше рассмотреть возможность разнообразных оттенков серого, которые могут успешно имитировать и черный и белый цвет для соответствующих сюжетов.

Например, чтобы лестница «выходила» на зрителя, можно сделать паспарту очень темно-серым, почти черным. В этом случае оно не будет задавливать снимок и даст ему возможность «тянуться» к зрителю. Полностью же черная рамка будет словно приглашать зрителя «переступить и войти» в изображение.

Серый цвет очень часто не подходит для цветных фотографий, зато — идеально работает с черно-белыми! Для черно-белых фотографий удачным ходом можно признать придание серому паспарту какого-либо оттенка. В этом случае фотография оживает и смотрится гораздо интереснее. Конечно же, в каждом конкретном случае нужно учитывать, как этот оттенок будет взаимодействовать с сюжетом фотографии — это довольно сложно, поэтому посоветую сделать несколько вариантов, из которых уже можно будет выбрать (сразу или со временем) наилучший.

Вот как можно сыграть на контрасте — противоположный красному зеленый оттенок паспарту зрительно усиливает основной красный цвет сюжета

Любопытный аспект: придание паспарту цветового оттенка изменяет зрительное восприятие цветового тона самой фотографии. В этом случае сыграет правило цветового контраста — оттенок серого будет придавать картинке противоположный цветовой тон. Голубой — желтоватый, зеленый — сепию, сепия — наоборот зеленоватый. Но это только в том случае, если мы будем использовать достаточно выраженный цветовой тон.

Вот, к примеру, на этой фотографии за счет темно-синего цвета паспарту сама фотография приобретает оттенок сепии

Этот прием действует на зрителя настолько тонко, что иногда даже не воспринимается сознанием — только на уровне впечатлений. Так, фотографию можно «застарить», просто придав паспарту серый с голубоватым оттенком цвет. Другое применение — можно в какой-то мере исправить нежелательную тональность картинки, если по каким-то причинам невозможно прибегнуть к фотошопу.

Вот и пример тончайшего влияния оттенков паспарту на восприятие картинки в целом: едва заметный розовый оттенок серого не только создает акценты, но и придает неповторимый «утренний» оттенок восприятию

На вкус и цвет…

И на сладкое — паспарту в оформлении цветных фотографий. Почему на сладкое? Потому что именно цветовое разнообразие дает нам массу возможностей для манипулирования зрительским восприятием. А это очень вкусно.

Сразу же оговорюсь, поскольку это важно: все правила, описанные для оформления черно-белого, в цвете не работают или работают не так!

Правила цвета

Начнем с черного — это просто, универсально, непритязательно, часто блестяще и иногда аскетично. В то же время опасно — можно придать фотографии траурный оттенок. Повторюсь — в черное можно оправлять яркие снимки для усиления эффекта. Если же снимок не ярок, черное паспарту только «задавит» даже те яркие цветовые детали, которые есть и сделает снимок графичным — фотография от этого только потеряет.

А вот — черная рамка подчеркивает мрачную трагичность крымских развалин

Правило оттенка — цветовой оттенок паспарту не противопоставляется цветовому тону картинки, а усиливает цветовые акценты или же подчеркивает значимость тех деталей, с которыми совпадает по цветовой тональности.

Правило фона — это самое простое и чаще всего удачное решение при подборе цвета паспарту. Сделайте паспарту такого же цвета, что и основной цвет фона — фотографии будет уютно в такой рамке.

Правило акцента — подчеркните сюжетно важный объект, сделав паспарту того же цвета.

Правила яркости

Правило яркости — если хочешь, чтобы сюжет рельефно выступил из плоскости — сделай паспарту немного ярче.

Правило темного — паспарту должно быть несколько темнее (в большинстве случаев). Поэтому, выбрав в фотошопе нужный цвет, просто сделай его темнее.

Правило расширения — если паспарту будет соответствовать цвету и яркости фона, оно «расширит» картинку.

Оттенок рамки паспарту совпадает в оттенком фона, за счет чего расширяет «пространство» снимка и подчеркивает сюжетный центр. Это — лаконичный натюрморт

Тонкая полоска

Если присмотреться к настоящему паспарту, то можно увидеть, что под тонким окрашенным слоем находится слой белого картона, который становится белым обрамлением вокруг картинки. И придает ей дополнительную объемность. При советской власти, когда все было дефицитом, такую объемную полосочку специально выклеивали из ватмана.

Ну а в электронной фотографии можно (хотя вовсе и не обязательно), обрамлять снимок такой тонкой полоской. Это делает всю работу очень аккуратной и какой-то законченной. Вот и все, мне остается только пообещать читателю, что вскоре я добавлю к этой статье иллюстрации и допишу отдельные главки для чайников – как все это сделать в Фотошопе. Ну и — пожелать творческой удачи. Желаю!
- You are here:
- Home
- Blog
- Правила паспарту
Похожие публикации: